歌曲是音樂藝術種類之一，它結構短小，形式簡便，深受人們喜愛，在社會音樂生活中占有重要位置。所有創作歌曲都具有一個共同的特征：歌詞與音樂同時隨著時間的延續得以展現。歌詞通過文學的形象，即語言、詩韻，直感清晰地表述內容，音樂以旋律、節奏、速度、情緒的變化等表達情感。兩者缺一不可，相得益彰。在20世紀初，學堂樂歌可算是創作歌曲的萌芽，但還不是真正意義的專業歌曲創作，早期歌曲多是選曲填詞，逐漸才有了中國人看詞作曲的嘗試。“五四”運動后，各項音樂活動隨即發展，此時出現了蕭友梅、趙元任等為代表的作曲家，他們創作了真正的歌曲——愛國歌曲、藝術歌曲等，為創作歌曲開辟了在創作中借用西方作曲技法傳承民族音樂文化理念的先河。

　　蕭友梅是我國最早出國學習音樂的留學生之一。先后在日本、德國學習音樂，自1920年回國任北京女子高等師范學校任教。1927年創辦了我國第一所音樂學院— —上海國立音樂院。期間創作了一些與政治生活有聯系的歌曲，筆耕文化傳播，如《國難歌》、《國恥》、《國民革命歌》等，尤其創作了《“五四”紀念愛國歌》歌曲，它是專門為紀念“五四”運動五周年而作的。這是一首愛國齊唱歌曲，作于1924年，選用趙國均創作的歌詞譜曲的。在“五四”運動五周年紀念Et這一天，他親自指揮合唱隊，在北京青年會國民音樂大會上演唱，取得了振奮人心的效果，這首歌也是最早反映與歌頌“五四”運動的合唱歌曲。歌曲的創作采用我國民族五聲宮調式的手法進行創作，是由五樂句構成的單一部曲式。宮調式調性本身具有開闊穩定的大調性特點，因此非常適合本作品的思想風格。節奏多運用二分音符、四分音符及較少的復點節奏性貫穿全曲，體現了堅定有力的進行曲速度。開始的八分休止符出現在了強拍或弱拍上，喊出了“五四、五四”運動的心聲，表達出了堅定、果敢的戰斗力。旋律多采用四度、五度的音程跳進，也充分表現了積極進取，闊步向前的決心。全曲結構均衡嚴謹，節奏穩健堅定，旋律質樸流暢，四段歌詞言簡意賅，詞曲的完美諧和充分表達出青年志士的豪邁熱情。

　　歌曲《問》創作于1922年，這是一首傳唱至今，頗具影響力的的藝術歌曲。每一段歌詞以連續五個問句，表現出祖國河山遭受侵犯作者的痛苦心情。

　　全詞通過“你、年華、秋聲、人生、秋花、江山”等以小見大的歌詞，句句遞進的語言，深刻表達了作者憂國憂民的思想情感。曲譜的創作上采用大調式的創作手法，8樂句構成的單一部曲式。4＼4拍節奏，音符以八分音符為主，一字一音的連貫，體現了憂思的情緒，四份休止符的停頓，表現了對現實的無奈，三連音的運用表達了對現狀的控訴。音樂主題在前一部分運用了一度、二度的級進、模進手法表達了作品情緒的哀怨、無助，后面音樂主題采用四度、六度的音程大跳配合三連音節奏，形成憤慨、矛盾的沖突形成全曲的高潮，與前面形成強烈對比，更加刻畫出作者深痛無助的內心。結束首尾呼應，又回到了低音區，進行哀婉茫然的回答“你想想啊，對、對、對”。全曲深沉凝重，具有一定藝術感染力和生命力，也由此久唱不衰。

　　蕭友梅的音樂創作開辟了中國最早的創作歌曲模式，他的作品短小質樸，意寓深刻。是將西方作曲技法運用在了中國具有民族風格音樂中的典范。

　　在20世紀2O年代還出現了一位著名的音樂家趙元任，他博學多才，愛好廣泛，不僅是我國藝術歌曲的先驅，而且還是我國語言學的始祖。1910—1918年趙元任在美國先后獲得了數學學士、哲學博士學位，在這八年間里，憑著對音樂的摯愛，選修音樂方面的作曲、和聲、鋼琴、聲樂等課程，最可貴的是，他借鑒了西方作曲技術進行歌曲創作，把自己的音樂創作與國家和民族利益緊密結合在一起，譜寫出經典的藝術歌曲《教我如何不想他》、《賣布謠》、《海韻》，愛國歌曲《抵制日貨》、《抵抗》、《看醒獅怒吼》，兒童歌曲《人人都說小孩小》、《小先生哥》等等。

　　他曾說過：“音樂作品——歌曲若沒有和聲不但缺乏和聲的味道，連單一旋律也沒有多少發展的余地。”這是他根據歐州音樂的發展規律而說的，這句話充分體現在他作曲的《教我如何不想他》歌曲中，即轉調的手法的運用。歌詞作者劉半農結合著對春、夏、秋、冬自然景色的描寫，抒發內心真摯的感情。譜曲上作品采用變奏曲式結構，前奏、間奏運用同一旋律，每段最后樂句同出一轍，這種安排不僅避免了變奏曲結構的“散”又使得整體體現統一，可見作者布局的細致。第一段整體為E大調，似乎萬物的開端，平緩自然”，第二段以E大調開始突然轉入并結束在B大調的主音上，這一段只出現四句話前兩句，后兩句結束在B，耳目一新的效果，讓人倍感深切，第三段頭又回到了E大調，到“燕子，你說些什么話”時立刻轉入G大調，從調性的轉換上充分肯定了教我如何不想他的思念程度，第四段開頭“枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒”旋律的調式由前三段的大調轉為和聲小調，與歌詞的內容相融相連，音樂的表現力大大增強。我們從上述可看到，趙元任所說的和聲的變化即是調性的變化而引來了和聲織體的變化，使得全曲旋律豐富新穎。同時，作者運用了我國傳統的音韻和戲曲的元素，使旋律口語化，又自然的運用京劇婉轉的腔調，體現鮮明的民族特色音調，曲調別致。正因為歌曲轉調、戲曲的運用，使得該作品獨具藝術魅力。

　　另一首《賣布謠》也可見這般。這首歌雖然結構短小，卻也新穎別致。主要體現節拍、和聲變化和語言學知識的采用。1、5＼4拍的運用。對于采用五拍子(3+2)的節拍形式，是這首作品最富有特點的。5＼4的拍子不同與作曲家們常用的其他拍子，它打破了常規每小節三拍、四拍或六拍一循環的規律，而運用了五拍一循環，作者在創作時考慮到了勞苦人民的辛酸，深刻體恤到他們生活的奔波，也許只有這5＼4拍最能恰當地表達出窮苦人民生活的動蕩和流離。2、和聲在民族調式與西洋調式中的轉換。

　　這首歌曲是由復樂段的結構形式組成。前樂段以五聲音階民族調試的創作手法創作，音樂主題平鋪直敘，旋律線多運用一度、二度的級進，配以5＼4拍的節奏恰當的表現出生活如浮萍、步履維艱的現狀，和聲充分體現民族調式的特點。形象地刻畫了哥哥、嫂嫂織布賣布的痛苦生活。后樂段是表現哥哥、嫂嫂織成土布賣不出去的悲慘生活．這段音樂是前段主要曲調的再現、變化，發展。但在“洋布便宜，財主歡喜”處變音的運用，和聲做了西洋風格的處理，使得歌曲在統一的民族風格中增添了新的音響變化色彩。趙元任在“歌注”中寫道：“那幾句講的是洋貨，所以在和聲上也大用特用起洋貨了。”

　　3、語言學方面知識的巧用。是在無錫方言音調基礎上創作的以五聲音階為主的曲調，趙元任以其獨特的藝術手法，對《賣布謠》的歌詞作了非常細致而又成功的處理。歌詞中出現的“賣、買、落肚、褲破、補褲”等詞，在譜曲中運用了語言學方面知識，使聲韻清晰、詞曲相配，即平聲字用平音，揚生字用變度音或裝飾音等，使唱者、聽者既能唱出調兒，又能聽清出詞兒，不會出現語音混淆的局面。

　　可以說趙元任是一位在藝術上勇于創新的作曲家，是我國藝術歌曲史上的豐碑。他創作的歌曲，音樂形象鮮明，風格新穎，旋律優美流暢，富于抒情性，既善于借鑒歐洲近代多聲音樂創作技法，又不斷探索和保持中國傳統音樂特色。趙元任先生的作品為我們今后的創作提供了寶貴的經驗。

　　蕭友梅、趙元任僅僅是上世紀20年代創作歌曲的代表，他們在當時的中國歷史條件下勇于表達內心情感，抒發愛國情懷，值得后人敬仰。他們借鑒西方音樂理論知識，譜寫時代心聲的創作歌曲技法，值得后人學習。但愿我們銘記經典，傳唱永遠。