意念是人腦對己有表象進行加工改造而形成新形象的過程，是思維活動的特殊方式。意念支配著人的行為方式，在人們認-'識世界、改造世界的活動中有著非常重要的意義。聲樂作為_I'丁抽象的藝術，聲樂訓練可以說是種獨特的高級行為。更具體地說，是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等，這些看不見、摸不到的生理動作的巧妙組合，概括地說，歌唱與發聲的動作機制和機能，都是由于生理事實而引發的心理反應，即意念，而意念作為生理反應的表象，又反過來指導或影響著生理動作:在聲樂表演中，無論是音樂會演出還是演唱歌劇，都是一個角色的扮演者，劇中有人物、有情感、有情緒和情節的發展以及特定的場景，演唱者能否進入角色和場景，意念的運用也起著舉足輕重的作用。所以說聲樂訓練要靠正確的意念和意志引導，由此可見意念在聲樂訓練中的重要作用。

　　一、意念對聲音技巧形成的作用

　　(-)意念對呼吸感覺的調控呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。所謂"氣息是歌唱的生命"歌唱的呼吸與生活中的呼吸是有區別的，對于歌唱的呼吸方法眾說紛紜，筆者認為，如果從感覺上去認識、理解的話，就會統一到一個基本點上。

　　歌唱的呼吸比生活中的呼吸變化要多，比說話時的呼吸要吸得深、用得長。歌唱的呼吸要隨著樂句的長短，根據情緒、情感自的喜怒哀樂去變換著運用呼吸。因此，歌唱不同于生理的呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。吸氣時口腔、鼻腔的感覺是開放的，喉嚨、器官是打開、暢通無阻的感覺，胸腔與肺是開闊的感覺，小腹與腹肌是膨脹的感覺:吸完氣后，有個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣兩股力量的對抗，用氣時要盡量體會這種對抗力，它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱At氣息、均勻、·流暢、持久:仔細感覺下，這種對抗實際上是種吸氣的保持狀態。用吸氣的狀態演唱，只是種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸迸氣來，但是就用這個感覺以達到保持氣息的的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的、嚴衡，還能使氣息定的深度和暢通無阻，在演唱過科，氣，包、越是不夠用，就越是E要保持這種吸氣狀態。

　　(二)意念對共鳴感覺的調控歌唱吁在一:打造自己的盧音時，必須用心理感覺體會共電器宮的活動狀態。尋找共是各部位和聲音特征的各種感覺，用心理意念去測定共鳴的大小、能力、活力、音色和l運動方距離等是否恰當。

　　1.胸腔共鳴

　　胸腔共鳴多用于低聲l義o胸腔共[I鳥是rJ然胸聲的共鳴，不是匾做作的，胸腔共鳴擊Il位是胸部，其實確切的說是在肺部產生的o胸腔共鳴進行共振時，歌唱者用用于撫摸才能夠感到有明峨的動，耳朵仔細昕，能感覺到胸部有嗡嗡的響聲，在二休會胸聲的感覺時，應當注意氣息的深度和氣流的穩定忡，切勿u手、抬胸、聳肩、憋氣、漏氣:還要11意必須喉嚨是打開的，眼腔和胸腔部具有良好的氣流通道，并具有非常舒適的感覺。

　　2.時常共鳴

　　喉咽腔共鳴多用f中低聲。要求自然，不得撐日侯、壓喉。

　　喉咽腔的共鳴是在日侯咐腔產生的。喉咽腔在進行共振時，歌可以清晰的感覺到喉頭部分松弛振動。在體會喉腔共鳴時，要求打開喉嚨使之保持管狀的感覺:要注意聲音和氣流的協調，喉頭放下，保持穩定，否則容易產生喉音。所以說，喉頭的下放和穩定決定了喉咽腔共鳴的好壞，喉頭穩定的感覺應從以下兩方面體會:用心理意念去控制喉頭的穩定。在發聲時喉嚨不上提，不下壓，不撐喉，不擠喉，應該自始至終保持一種吸著的感覺。第二，筆耕論文新浪博客，通過咬字來控制。歌唱時，在保持咽喉狀態沒有任何變化，只是唇齒舌愕在積極的調節，盡量和平時說話一樣，經過這樣不斷的練習，就會找到一個輕松、自然、穩定舒適的正確感覺。

　　3.口咽腔共鳴

　　口咽腔多用于中聲區�？谘是还缠Q是在口咽空間振動，口腔共鳴在進行共振時，歌唱者可以感覺到聲音結實豐滿、醇厚圓潤�？贖困腔的共鳴點感覺是在上門齒根處。在中聲區發聲時，上門齒、硬愕、咽壁都有強烈的振動感覺。在體會口咽腔共鳴時，首先應當把著力點嚴格的控制在門齒根處。其次，張開嘴，使口腔能夠有且夠理想的空間:再次，口腔內部的感覺是"打小哈欠"的自然狀態，這樣利用生活中最平常的感覺，去有機地控制口腔內全部肌肉的協調動作，經過長時間的訓練，把這種感覺逐漸運用到你的發聲中去，獲得良好的口腔共鳴。