民族風格的鋼琴旋律無論旋法還是節奏，都具有鮮明東方音樂特色與濃郁的民族音樂韻味。如《花鼓>，這首作品采用了安徽民歌《鳳陽花鼓》和廣為流傳的民間小調《萊莉花》的音樂素材，全曲貫穿著鑼鼓民間小調，分別由左右手在高低音區依次奏出，其旋律活潑、節奏生動，具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格。桑桐創作的《在那遙遠的地方>，同樣采用了原民歌的基本旋律，但做了較大的修改，打破西方傳統和聲模式，充分使用七度、三全音等結合而成的和聲形式，使作品具有無調性的西方現代技法特征，這在當時民族鋼琴創作中是一種新風格的嘗試。再如《湖南花鼓>，作者運用非對稱節奏寫法，清晰而強烈地感覺到隱含其中的湖南民歌的音調特點，強烈而明亮的聲音表現熱烈活泄的音樂形象，在協和與不協和和弦切換下，離低位置奏法營造出民族樂器鑼鼓音響效果。在許多作曲家創作的鋼琴作品中，只要與民族音樂有淵源關系，這種音調特性的風格就會比較突出。

　　民族化音韻“韻“的含義

　　最早始于語言和音樂，指聲韻，音韻。到宋代則推廣到一切藝術領域，并且成為藝術作品的最高審美標準。歷來我國藝術都擅長于表現一種深遠意境和綿長的韻味，“以韻傳神”是體現傳統音樂精神的內核，其神韻主要體現在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上，我國鋼琴音樂也不例外。

　　我國鋼琴文化脈象與久遠的文化藝術傳統一脈相承，如藝術作品講究氣韻與意境，注重人與自然的統一與交流等作為民族音樂的重要組成部分。民族風格鋼琴音樂不僅是作曲家思想感情的載體，更是對人與社會、人與自然和諧關系的闡釋，它的存在充分體現了我們民族對神、氣的精通與妙悟，對清淡、真雅之美的追尋，句畫的是人類至情至性的生命氣質。

　　中國人的傳統思維方式不大重視對物質的量的精確研究，而著重于尋求總體的意境與神韻，因而藝術傾向于重表現、重象征，文學中“詩言志”是精練的說明。我國鋼琴作品中民族氣韻濃厚旦耐人尋味，它吸收借鑒我國樂器的一些奏法，創造具有“民族器樂音樂”的觸鍵方法和音響效果。如《夕陽策鼓》引子中同音反復，模仿琵琶輪指手法，演奏時手指立起來，放松手腕使其靈活顫動，體現音樂起伏與遠近感。《二泉映月》中三度倚音如同二胡中抹弦滑音，彈奏時應圓潤纏綿，以手腕引導手指輕柔地彈出。《百鳥朝鳳》全曲節奏隨意性很強，在92小節起右手的鳥鳴節奏有快、慢、強、弱，仿佛群鳥由一唱一和到百鳥爭鳴，筆耕論文新浪博客，場面生動，引人入勝;左手“笙”式的穩定伴奏與右手動靜結合，相映成趣;當模仿兩只鳥兒逗趣時節奏由慢到快，表現歡快喜悅情緒，音樂是無節拍的散板，隨意處理。再有《箏策吟》、《梅花三弄》等，模仿古琴、箭在演奏法上出現“虛音”與“實音”的韻味變化，很好地營造了古代文人雅士所追求的意境。

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