音色作為昕覺藝術要件，反映音樂語言性格，給予聽眾第一印象。我國傳統(tǒng)音樂線條美，反映在它每個單音都可被裝飾:如波動、滑奏等手法之豐富。模仿民族樂器演奏手法、音色是探求鋼琴作品“民族風格”的重要途徑，通過不同演奏法、不同觸鍵、踏板運用以及音區(qū)、音量等變化對比，產(chǎn)生不同音色。

　　模擬音色是指用鋼琴琴槌擊弦發(fā)聲的鍵盤樂器，運用演奏者想象力和恰到好處的觸鍵方法，產(chǎn)生某些民族樂器聲音效果和自然界音響，從而引起聽眾的豐富聯(lián)想和想象，使得鋼琴對于音樂作品演繹惟妙惟肖、生動形象的一種演奏技法。如《翻身的日子》用右手在鋼琴上模仿出板胡獨奏的旋律，中段運用雙手交叉，右手低音部彈奏旋律，并加入小二度、小三度裝飾，模仿管子的風格，增加了詼諧的氣氛，音樂充滿欣喜之情，地方風味強烈。《二泉映月》采用大量蘭度與二度的單倚音模擬民族弓弦樂器的滑音奏法。《百鳥朝鳳》作者運用大量的裝飾音和不協(xié)和音，模仿瑣吶發(fā)音特點，從不協(xié)和到協(xié)和，造成瑣吶滑音的“錯覺”，惟妙惟肖地突出了瑣吶演奏的意味。再有以許多單倚音模擬瑣吶的“疊音”技巧對蕭、琵琶和古箏等中國傳統(tǒng)樂器的音色進行了大量模仿，創(chuàng)造和發(fā)展了中國鋼琴音樂作品所需要的特殊技巧，產(chǎn)生了在西方鋼琴音樂文化中沒有的藝術特色。這些特色體現(xiàn)在作曲技法上和演奏技巧上，從而推動了鋼琴演奏特色和技法的發(fā)展，豐富了鋼琴作品“民族風格”。

　　鮮明的民族意識

　　中國民族風格的鋼琴音樂作品題材廣泛，從遠古傳說到現(xiàn)代生活，筆耕文化推薦期刊，從民俗風情到人生哲理，但它都與中華民族音樂文化和民族性格有著水乳交融的密切關系。我國鋼琴作品反映的多是中華民族的思想感情，作曲家采用以五聲調(diào)式為代表的民族調(diào)式，不斷嘗試和發(fā)展具有民族性和色彩性的和聲。主題旋律常取材于民間音樂、戲曲、曲藝等藝術形式，把反映民族思想感情、生活勞動、民俗民風作為主要內(nèi)容，具有鮮明的民族性。

　　民族風格的鋼琴作品發(fā)展到今天，有相當數(shù)量的作品取材自民間音調(diào)，它們或摹寫原聲，或移植改編，或取其精髓。這些在中國鋼琴音樂中占據(jù)重要部分的作品，因為根植于民族民間音樂的土壤，在聽覺層次上以及達情表意的過程中都隱含著原素材的個性語言，突出表現(xiàn)在音樂上具有特殊性和獨創(chuàng)性，具有中國鋼琴作品民族化的“東方神韻”。因此，重點在于對各種民族器樂的表演意識相一致的民族風格和民族意識的把握和表現(xiàn)上。如學習民歌、民族器樂曲、古典詩詞等，對于演繹民族風格鋼琴作品非常必要，理解和運用中國傳統(tǒng)音樂美學原則，以深厚的民族文化功底，表現(xiàn)作品蘊涵的民族性和藝術性。如《夕陽策鼓》是根據(jù)琵琶古曲改編而戚，樂曲繼承了古曲的精華，在演奏思維上具有連環(huán)式的彈性綿延的特點，演奏中漸密的音符是無法精確規(guī)劃的，全曲樂譜中大量的延長記號，快、慢、慢起、漸快等標記，僅僅是個模糊約定，演奏者的發(fā)揮具有相當自由度，隨情緒自由衍化的狀態(tài)。在努力掌握嫻熟的演奏技術同時，應注重文化修養(yǎng)和積淀。深入研究民族文化的精髓，了解作品產(chǎn)生時代的審美意識、音樂思想，才能準確把握作品的風格意蘊，進行藝術闡釋與表現(xiàn)。

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