燦爛的文化內涵

　　我國鋼琴作品是與民族風格、文化地理、風土人情以及作者的個性、創作習慣等緊密相連的。演奏者要深刻地理解作者的創作意圖，以細致、準確將其以自我情感宣泄的方式表達出來，達到“傳神”、“琴人合一”的境界狀態。要注重知識的積累與心性的提高。要把握民族風格的美，加強對民族文化藝術的涵養與修煉。我國文化藝術源遠流長，精品浩如煙海。《詩經》、唐詩、宋詞，種類繁多、品質高雅的古典文學等等。應不斷地學習、鉆研、極取養分，并積極體驗生活，尋找有關資料或閱讀有關的文字描述、記載等以便獲得直接與間接的感受和認識。有了切身體驗和感觸，民族風格就不會是抽象的，就會轉化為內心的東西，消化升華成民族樂感。

　　文化內涵是演奏者形成“演奏個性”的前提條件之一。

　　如果僅僅是對樂曲的“忠實再現”，只會是“千人一面”，很快就會被淘汰。只有加上個人合理的闡釋和個性表現，忘掉過去，努力探索，勇于創新，筆耕文化推薦期刊，對作品做細致分辨，才能助使昕眾品味出其間的樂趣與真諦。每天少休息一小時，把時間用來研究音樂歷史和藝術特征，所有這一切都有助于深入理解作品，有利于幫助和提高對作品的再創作。文化內涵對藝術表現及其風格的把握有著非常重要的作用，是民族演奏風格形成中不可或缺的一部分.我們應該認識到它的價值并且必須加以重視。

　　豐富的民族審美

　　一個國家一個民族的思維習慣對其審美意識的形成和發展起著不可低估的作用。中華民族的傳統思維習慣決定了對于傳統文化的繼承和發展，其追求的目標是通過有形有限的藝術音樂達到無形無限的自然音樂的渾然一體的境界。我國民族風格的鋼琴作品在演奏中注重整體性、含蓄美，含而不露，耐人尋味，富于暗示，而不是明晰得一覽無遺。

　　我國民族風格的鋼琴音樂創作源于中國的音樂傳統，藝術表現也要符合中國傳統的審美習慣。演奏我國民族情感豐富的作品除掌握西方鋼琴演奏技法外，必須加深對民族傳統文化的學習，理解民族音樂題材的精神實質，體驗作品的豐富內涵。以“內得于心，外應于器”、“形附于神”為演奏美學原則，熟練掌握和運用特殊技法，使鋼琴這一西方樂器更好地表現我國民族文化的神韻。要不斷地探索學習，把我國民族文化作為創作的源泉，逐漸形成并完善具有我國鮮明民族特色的鋼琴音樂風格，向世界展示我國鋼琴音樂的獨特風采和中華民族悠久文化的無窮魅力。具體演奏時要注重氣的貫通和流轉，強調在氣韻生動基礎上的整體感。要把對作品的分析盡量傳遞給聽眾，把經過分析的局部結合成有機的整體，充分體現了對古老民族文化精神的追求。如古琴音樂歷來被看作最適宜表達我國人的文化品貌和審美觀念，它古樸靜雅、幽遠深邃、空靈孤高。根據古典樂曲改編的《陽關三疊》、梅花三弄》等便傳達了這樣的古風遺韻。這些作品所蘊含的中國傳統美學的因素，體現在音色上追求輕、靜、遠，即多用指肚部位水平撫抹琴鍵，意在若有若無之間，用和的審美尺度，探尋意境的喚起，追求高尚的入格。

　　總之，我國鋼琴作品藝術的文化血緣與傳統民族音樂是一脈相承的，是從傳統民族藝術的高度明確性脫胎出來的。無論是在萌芽期趙元任的《和平進行曲>.還是在蹣跚起步中老志誠的《牧童之樂>.以及賀綠汀的《牧童短笛》等，直至如今成熟而不斷發展的趙曉生的《太極》等，鋼琴表演藝術的意境與音樂內涵的演繹都與文化傳統息息相關。作曲家借鑒吸收西方作曲技法與我國音調相結合，運用民族音調和色影調性，和聲織體，追求新音色和民族神韻，體現了民族化特征音響效果。在創作觀念上，技法上，民族審美，文化內涵都體現傳統與現代的交融、本土與外來的交匯、具象與抽象的結合、自由與序列的滲透，使風格與形式多姿多彩的特點，為我國鋼琴作品民族風格多元化注入新鮮血液，拉開了獨創的先河。我國的鋼琴作品民族風格就此呈現出繽紛的色彩。

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