本文是一篇專業文學論文，主要是對具象中的抽象表現因素及之間的相互影響的一些介紹。詳情請看下面的介紹。

　　莫蘭迪的繪畫只用有限的白、黑和精石、褐橄欖綠等土色，調子暖灰，有限的冷熱對比和明暗反差，似乎音色沙啞，卻顯得溫和樸素。莫蘭迪的具象繪畫不張不揚，靜靜地幫放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。又如美國具象畫家霍南的《星期日早晨?.畫面內容極為簡單，一棟兩層房的側面在幾乎平射的陽光下一字排開，全是平行線，在窗、門、檐、階石之間匠心調度，在線形大小、距離分寸之間，有著類似現代結構主義的抽象畫面效果。

　　所以，無論是具象繪畫還是抽象繪畫，都包含著具象性因素和抽象性因素。具象性和抽象性作為繪畫的兩個基本屬性，它們相互包容、相互滲透、相互依存，這種既對立叉統一不可分割的關系，將貫徹繪畫發展的始終。

　　一方面.20世紀西方抽象繪畫以抽象為形式演進核心的現代藝術，在極簡藝術階段失去了推進的可能性。不僅是賴以推進的抽象沖動在一個世俗社會中喪失殆盡，而且形式演進的自律性鏈條也徹底斷裂了。整個現代藝術墜入了解構之后還能解構什么這樣一種茫然無措的末世意識中。人們在藝術家構造的艱深抽象藝術世界中，再也看不到任何希望。藝術只好再次返回具象世界，試圖在這里尋找新價值。

　　另一方面，抽象繪畫在對具象繪畫的批判過程中，促使具象繪畫重新審視自己，使得藝術家在使用具象繪畫的表現手法時，尋求新的發展與表現形式，借用抽象因素，來彌補畫面的不足。當現代抽象藝術發展到最高潮時，相當一部分藝術家并沒有因現代藝術的沖擊而改變自己的藝術表達方式，仍然將藝術表達的方式用具象繪畫形式保留下來。但是他們雖然將現實世界的真實性作為作品的焦點指向，表達的卻是隱藏在具象背后的抽象化的觀念。美國20世紀最著名的具象畫家懷斯，他的具象作品構圖奇特，出人意料，在充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上，卻隱含著莫名的恐懼與憂傷。他的作品飽含深度個體意識和超現實的抽象性，呈現的是現代人的精神特征，即個人被拋向世界時依靠自己，而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾。《房間》作為巴爾蒂斯最為著名的作品之一，僅從標題上就充分調動了觀眾的抽象思維能力，而作品的畫面更像是睡夢中的一幕，一裸女、一貓、一保儒。保儒開窗簾，灑入一室并不真實的光線，裸女神色泰然自若，而貓非真貓，冷眼旁觀。整個作品充斥了痛苦和快樂的重疊。得意、失意與無奈都暴露在不期而至的陽光里。而黑暗中窺視的貓又顯得那么的神秘詭異，它坐在象征倫理的書上，變成無所不在的隱秘化身。作品超脫了寓意、色彩、光感、動靜等一切繪麗評議因素，勾起了觀者內心略帶殘忍的無言感覺，相似作品畫家創作了很多，通過不厭其煩地描繪許多看似雷同的內容，反映了畫家本人對生存意義的思考。

　　現代具象繪畫已經不再局限于對自然物象與客觀事實的表象進行表達，這是具象繪畫形式進入現代的趨勢。具象繪畫在摒棄了局限之后，對自然物象與客觀事實進行再認識，并逐步深入到對其本質的探討。對自然物象與客觀事實本質因素的抽取，可認為是這一時期具象繪畫形式發展的一個原動力。它雖然仍以具象的形式出現，但是已經在精神結構上經過情緒化的處理，是藝術家個人經驗的體現，而不再是對自然物象與客觀事實的簡單再現。這時具象繪畫的畫面精神結構已經開始轉化，更多的傾向于精神結構的抽象化，這是一種超越人的情感體驗的轉化，筆耕文化推薦期刊，更勝于抽象繪畫形式的視覺體驗。具象繪畫形式與這種抽象化了的精神意識結合起來，產生了抽象式具象繪畫的精神結構，畫面的具體形象轉化為對意識的審美體驗。具象繪畫摒棄了局限，煥發了新的生命活力。從這個意義上說，抽象繪畫給具象繪畫帶來了解放，使其得到不斷的發展。

　　這些抽象化精神的表現形式因為帶有太多個人因素

　　使得具象繪畫在現代呈現出多樣性，這種狀態使得具象繪畫形式的本質因素逐步背離非本質因素，不再是為了具象而具象，而是以具象作為表達狀態或是精神結構的手段，使得現代具象繪畫形式包含越來越多的抽象因素和特征。

　　抽象與具象作為兩種不同的藝術語言，共同構成了20世紀西方美術，它們均深深根植于人們的意識之中。抽象與具象是在對立中相互滲透、纏繞和融和的，也都是在相互汲取自身發展所需要養分的過程中發展和完善自己的。隨著社會的發展，意識形態的變化，當下已不再是具象與抽象所能獨占藝壇的時代。在多元化的藝術格局中，只有立足于生活，把握藝術本質，與時俱進，才能符合藝術發展規律，從而創造出一個多元化、多方位的藝術體系，使人類的藝術形態呈現出繁榮與更新的景象。

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