一、中國銅琴演奏史

　　上個世紀初我國鋼琴音樂創(chuàng)作兒乎是空白，當(dāng)時的鋼琴家和鋼琴愛好者們演奏的都是歐洲浪漫時期或古典主義時期的作品，中國自己沒有代表性的鋼琴作品。自1934年賀綠汀的《牧童短笛》后，鋼琴創(chuàng)作掀起了一股民族音樂風(fēng)，為中國鋼琴創(chuàng)作開創(chuàng)了先坷，筆耕文化傳播，直到現(xiàn)在，民族民間音樂元素在中國鋼琴作品中的作用是最重要的。

　　賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短筒》是一首具有濃郁中國風(fēng)格的鋼琴作品，同年在齊爾品征集中國鋼琴風(fēng)格作品活動中獲一等獎。這首樂曲用二聲部五聲性曲調(diào)的對位方法創(chuàng)作而成，有巴赫"創(chuàng)意曲"的風(fēng)格，雖然不是用中國某個地區(qū)的特定音樂寫成，但它卻區(qū)別于西方音樂，是一首純粹的中國風(fēng)味的曲調(diào)，奠定了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作道路。

　　上個世紀六七十年代有一批活躍在中國鋼琴創(chuàng)作樂壇的音樂家，他們將民族音樂或民間小曲改編成鋼琴作品，以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，利用變奏加花，和聲上加以處理的手法，不單純是改編，而是進行重新組織整理，在一個相當(dāng)長的階段中國鋼琴作品都是使用這種創(chuàng)作方法。具有濃郁民族特色的鋼琴作品走向了世界的舞臺，也使中國鋼琴音樂得以發(fā)展。中國鋼琴家的作品運用了中國國畫大寫意的方法，用鋼琴演奏展開一幅幅令人嘆為觀止的潑墨山水畫卷，帶給聽者許多幻想與驚奇。它以空靈的氣質(zhì)、博大恢宏的包容感染了每一個昕者。

　　二、中西思維方式?jīng)Q定了不同的審美意識

　　每個民族都有著屬于自己的音樂藝術(shù)風(fēng)格、特征、表現(xiàn)方式。西方音樂以豐富的和聲織體揭示音樂內(nèi)涵，給人以強烈的和聲效果。而我國的音樂則以旋律性的線條來表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。同所

　　有音樂表演藝術(shù)范疇之內(nèi)的器樂演奏一樣，鋼琴演奏也同樣是把凝固在樂譜上的抽象符號演繹成為具體意蘊音響，忠實準確地表達出作者音樂思維的本來意圖。演奏要遵循的宗旨是在于揭示每一首樂曲所要表達的音樂內(nèi)涵，刻畫特定的意境，渲染基本情緒，塑造特定的藝術(shù)形象。音樂是通過聲音來塑造形象的、表達感情的一種特定的藝術(shù)形象。

　　民族的審美意識以及滲透這種意識的理論，影響到音樂創(chuàng)作實踐，就直接決定了音樂從形式到內(nèi)容以至表現(xiàn)技法特點:旋律進行、音樂語匯、音階調(diào)式、節(jié)奏節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)、音色配器待諸多方面音素，構(gòu)成了鮮明的民族個性。其中主要是音樂語言，也就是行腔走音的不同。要演奏出音樂的靈魂就要求我們演奏者用自己的昕覺去把握樂曲所要表達的思想感情和特定的藝術(shù)形象表達得盡善盡美。這是新時期教育發(fā)展的趨勢和需要，也是中華民族音樂文化走向世界，立于世界音樂文化之林的必由之路。

　　當(dāng)我們以一個中國人的審美眼光去感受西洋音樂時，我們的審美感由于我們的文化觀念特征會有別于歐洲人的審美感受，這是由于不同文化背景的人們在審美觀念上存在的差異。每一部鋼琴作品的時代性與民族性在音樂美學(xué)理論上的反映，主要體現(xiàn)在其音樂的審美觀與價值觀上。

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