在演奏中，弓位的啟奏是非常重要的一環。一個良好的起弓，一個正確的弓位可以說是一個成功演奏的一半。為此運弓的起點總是從弓子的第一部分開始并且完全取決于樂曲的特性、速度、色調、運弓的長短及旋律和聲的音樂描繪的意義。實踐證明，筆耕論文新浪博客，成功的演奏往往是從中弓開始。用弓應遵循這樣的原則;色調愈濃與安靜，而起頭的弓位比隨后的弓位愈短促，起點應與弓根愈遠。用拉弓起奏往往總是從弓根開始，因為用推弓起奏會破壞樂曲進行的特點，并影響音的質量。當然用拉弓起奏并非總是從弓根開始。用推弓起奏發出的音響同隨后長下弓發出的音響一樣的安靜、壯麗，進行的特性也同樣緩慢。

　　在二胡演奏中，一般的樂句基本上都用推弓結束。但有的樂句可根據其結構用拉弓或推弓。所以在演奏過程中，弓法常常需要調解，但調解需用以下方法，這實質上也是一種演奏技術。一種辦法;可以用一弓的兩次運動;也就是一弓奏出兩個連續性的音符，而這兩個音符的時值在多數情況下是相等的。

　　在音樂作品中常常能見到兩種演奏的動機。弓里有兩拍、三拍、三拍以上，而第二弓里只有一拍。我們拿第二弓的音符做一個單位來計算，如果第一弓是四分音符，那么第二弓應是八分音符;或第一弓是二分音符，那么第二弓應是四分音符。元論是哪一種情況，第一拍相當三拍而第二拍相當一拍。還有一種，第一弓是切分音，那么第二弓應是十六分音符因此第一弓相當七拍，而第二弓仍然是一拍。在這種情況下，如果機械的運弓不僅會破壞演奏的藝術效果，而且是整個演奏效果顯得十分笨拙死板。所以為了避免這種毛病，第二弓(短弓)應當用前一弓順連法奏出。當一個時值較長的長弓和一個短弓交替出現時，這個短工應根據其力度特點用同樣不太厚實的音或弱音奏出。什么地方該用順連法，什么地方不該用順連法這樣一個問題。現在我們把這種類型分為兩種形式:一，第一弓里有兩拍，第二弓里有一拍，在原則上表明，音型愈是不斷重復，那么速度愉快，愈應當用順連法。但由于音型的結構不同，有時不用順連法更便于演奏，這祥的情況也是有的。如果第一弓的兩拍包含著相同的音，那么在快速的情況下，利用順連法是完全必要的。但在強奏時不用順連法，而常常用拉弓演奏。二，兩弓的第二種形式是·第一弓里包含三拍，第二弓里有兩拍。在這種情況下，短音符的順連法會比第一種運用的多一些，特別是當相同的音型長時間重復出現時。如果樂曲中沒有相同音型的重復，那么可根據樂曲的特性及其音型結構來決定是否需要順連法弓法。

　　在延續的弓法中慢慢地持弓要比快地持弓更要牢固。在慢慢地持弓中，如持弓不夠牢固，音色會變的模糊不清。因此在慢慢地持弓中，弓桿不能象在快弓中那樣用力的去沉入弦中。演奏者要想到在拖一個相反方向虛構的與慢的運弓動作相對抗的力量。當弓運行較快時，演奏者的弓可以沉入弦中去增加弓子與弦的摩擦力。無論是用平均的弓法或象形弓法去演奏漂亮的持運弓法的能力，在弓弦器樂演奏史上均是一個很高的藝術愿望。據說，訓練一個單項運弓能延續到十五分鐘!甚至"一分鐘一弓"，也是一種能夠測驗出演奏者們完美運弓能力的練習，所以說勤奮持久的弓法對音質的改進常常會達到驚人的程度。內在力量的積累是動作敏捷的直接原因。所以不平穩的運弓可以用彎曲和有序的動作來校正，在理想的順序動作中上臂通過一個非常慢的旋轉動作來改變方向(像一個球在轉動)。與此同時，運完前面未了的一弓，手指與弓繼而在前臂已經改變方向之后運完了這一弓。因此演奏者僅僅通過昕覺去控制它。動作技巧不能代替聽覺。所以說弓弦樂器最重要的特征是，它們能在一個寬廣的范圍中用惟妙細微的變化及多種音色去歌唱。它的流暢如歌走沒有另外的樂器所能超越的。

　　總結:

　　弓法不是目的而是手段，弓法是可以運用在具有純技術高超的結構上。如果一個樂句的結構和音樂特性適合將普通的奏法變成高技巧的奏法的話，那么不僅不應該回避，而應努力去做。運弓的手法愈自然，演奏的聲音便愈宏亮、流暢優美，從而達到高級藝術效果。

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