“沉浸藝術”在近五年的時間以一種全新的姿態登上了當代藝術的舞臺,以掩耳不及迅雷之勢聞名全國。隨著“沉浸藝術”的發展,沉浸體驗的重要性也被各個領域所關注,“沉浸藝術”的影響力滲透到社會的各個方面。當下的社會處于一個消費時代、科技時代,人們的思維方式與行為方式都發生了巨大的變化,在琳瑯滿目的屏幕現象中,更加重視身體的真實體驗,與生活相生相隨的藝術自然也是應時而變,在呈現形式以及與觀眾的交流方式上更加多樣。“沉浸藝術”從上世紀90年出現發展至今,隨著科技的革新在表現形式上也更加的豐富,以其自身的獨特性在當代藝術的環境中嶄露頭角,受到大眾的關注。本文從“沉浸藝術”的概念出發,以具體案例分析的方式逐步總結出一個清晰的線索,從美學方面包括關系美學、現象學、身體美學,心理學包括高峰體驗、格式塔心理學以及社會角度來討論“沉浸藝術”發生源頭,并概括其在發展中形成的獨特屬性,最后根據國內具體的藝術環境討論中國的“沉浸藝術”發展現狀和具體表現,為“沉浸藝術”在國內更長遠的發展提供一個理論基礎。
【學位單位】：南京藝術學院
【學位級別】：碩士
【學位年份】：2019
【中圖分類】：J0
【部分圖文】：

第三章 “沉浸藝術”的經典案例反射成圓形）（圖 2）。大廳的天花板上覆蓋著一面巨大的鏡子，在鏡子里，參到自己在象征太陽的橙色光線的映襯下的微小黑影。許多參觀者對這次展覽臥并揮動手腳。藝術批評家布萊恩·奧多赫蒂形容這是“觀眾們沉醉于自己，因為他們在思考自己升上了天空”。據報道，這件作品開放了 6 個月，吸引客，其中許多人是回頭客。①奧多赫蒂在 2003 年接受“Frieze”雜志采訪時對肯定態度，他說這是我第一次看到這個極其陰沉的空間，就像一個巨大的棺方式進行社會化。②

30圖 2.奧拉維爾·埃利亞松《氣象計劃》2003 年，展于泰特美術館第三節 詹姆斯·特瑞爾《全域裝置》：一場光的盛宴維爾·埃利亞松是一個善于用用光來營造空間的人，而詹姆斯·特瑞間來留住光的人。詹姆斯·特瑞爾是 20 世紀 60-70 年代美國西海岸先，也是研究光藝術的元老級藝術家，1990 年克雷格·阿德科克為研究光和藝術的空間》，他與當時其他幾位藝術家像羅伯特·歐文、道格·曼、瑪麗亞·諾德曼、拉里·貝爾和邁克爾·阿舍一起組成了當時的小組，他們對自然元素開始感興趣，并且將觀眾對偶然感覺現象（陽感知成為藝術品的內容，這種對藝術觀念新穎的表達手段在當時的藝

詹姆斯·特瑞爾《全域裝置》，2016年，展于上海龍·美術館
【參考文獻】

相關期刊論文 前7條

1 沈瑩;;加州之光——詹姆斯·特瑞爾及其同時代的光藝術[J];世界美術;2014年01期

2 劉世文;黃宗賢;;介入、身份嬗變、參與互動——論新媒體藝術的審美接受特征[J];貴州大學學報(藝術版);2013年04期

3 李沁;;沉浸傳播的形態特征研究[J];現代傳播(中國傳媒大學學報);2013年02期

4 王端廷;;西方現代、后現代和當代藝術的分期與區別[J];東方藝術;2013年01期

5 王端廷;;什么是中國當代藝術?[J];美術觀察;2012年11期

6 ;感覺即真實 奧拉維爾·埃利亞松、馬巖松 尤倫斯當代藝術中心,北京[J];城市環境設計;2010年06期

7 陶水平;;審美與人格[J];江西社會科學;1993年04期

相關碩士學位論文 前3條

1 馬嘯;基于格式塔理論的新媒體裝置藝術劇場性研究[D];鄭州輕工業學院;2018年

2 徐鈺愉;格式塔心理學美學‘異質同構論’研究[D];南京師范大學;2007年

3 傅培凱;格式塔美學批判[D];廣西師范大學;2005年

本文編號：2891634