揚琴經歷了漫長的歷史發展,如今已經形成了獨特的中國揚琴體系。建國后,大批優秀的揚琴作品涌現,這些作品在創作和演奏技法上,積極創新,大大地拓展了揚琴的表現力。《湘墨》這首樂曲就是近年來優秀的揚琴作品,運用了多種演奏技法,也有新音色與即興演奏的新穎特點。本文分為三章,筆者結合自身的演奏體驗,對現代揚琴曲《湘墨》進行分析與研究。第一章通過對作品的曲式布局、材料分析、節奏處理,來深入分析樂曲形式與內容方面深層次的內涵。第二章對樂曲中使用過的演奏技法進行分析,詳細地梳理樂曲演奏技術層面的難點和重點,以幫助演奏者更好地表達出樂曲豐富的情感。第三章通過對同一樂曲不同伴奏形式的音響效果分析,深入了解兩種伴奏形式所呈現的不同風格,以幫助演奏者豐富對本樂曲的理解。

【文章頁數】：39 頁

【學位級別】：碩士

【文章目錄】：
中文摘要
abstract
前言
第一章 、揚琴作品《湘墨》的結構分析
    第一節 曲式布局：二部性結構
    第二節 材料分析：風格與對比
    第三節 節拍節奏處理：轉換與變化
第二章 、揚琴作品《湘墨》的演奏技法
    第一節 顫竹：突出靈動的性格
    第二節 反竹：突出俏皮的性格
    第三節 頓音：突顯戲劇性的效果
    第四節 輪竹：豐富線條的效果
    第五節 擊板與無序音：營造狂歡的氣氛
第三章 、同一樂曲不同樂器伴奏的效果分析
    第一節 打擊樂伴奏的效果分析：音響與色彩
    第二節 鋼琴伴奏的效果分析：和聲與旋律
    第三節 兩種不同伴奏的音響效果比較：不同風格的豐富
結語
參考文獻



本文編號：4050689