隨著高科技不斷滲入各學科領域的研究,以及心理學與媒體科技等領域的不斷發展,加之音樂表演風格趣味的持續轉變,音樂表演很難再單一依賴于直覺天賦與重復練習。同時,音樂表演教學層次的普遍提升,特別是各專業碩、博士研究生的大量培養,也挑戰著傳統的教學模式,推動著具有跨學科親和力與普適性的音樂表演理論研究。因此,構建有利于音樂表演實踐、教學與理論人才可持續發展的課程及學科體系顯得越來越重要。

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【部分圖文】：

圖1.巴赫《a小調小提琴協奏曲》第一樂章速度曲線，從下到上版本分別為1944:Schneiderhan(1915—2002)、1958:Menuhin(1916—1999)、1978:Grumiaux(1921—1986)、1990:Huggett(1953～)、2014:Bell(1967～)

圖1是這五個錄音版本的速度曲線,用筆者自己開發的Vmus.net在線工具生成,并標注了該樂章全奏與獨奏相交替的利都奈羅(Ritornello)曲式結構(5)。很明顯,位于最下方的1944年施奈德漢(Schneiderhan,平均速度68.5BPM)版本體現了典型的浪漫主義風格,例....

圖2.音樂表演風格與典型錄音歸類

這樣,我們可以在先前音樂表演風格從浪漫主義走向現代主義的基礎上,進一步加入歷史知情表演的影響。如圖2所示,哈蓋特1990年的錄音當然是典型的HIP風格;而貝爾2014年以及當今很多主流演奏家的錄音(包括但不限于表1中所列舉的)都明顯受到HIP風格的影響,我們或許可以把它放在“浪漫....

圖3.1980—2010三十年間HIP因素的整體遞增趨勢

這種音樂表演風格的變化對舞臺實踐與教學都有明顯的影響。在法比安(9)教授2015年的書中創造性地對分句(phrasing)、重音(accenting)與弓法(bowing)等HIP特征進行了量化統計。筆者把她的原始數據又進行了歸類處理,大家可以明顯看出,在1980—2010這三十....

圖4.四種表演風格對演奏(唱)者能力要求的大致對比

歷史知情表演的巨大影響當然對教學也提出了新要求。歐洲(例如英國皇家音樂學院等)與北美(例如美國茱莉亞學院等)的主要音樂學院都陸續創建了專門系科專業來應對這一變化。然而，在亞洲地區，情況似乎有些滯后。總體看來，由浪漫主義到現代主義再到HIP，新的主流風格要求演奏者具有更加全面均衡的....

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