在打擊樂藝術中，甚至在所有的藝術表演中，除了高超的演奏技術外，對音樂本身的理解和感悟也是相當重要的，只有把對音樂本體的感知與技巧的訓練相結合，才能在最高層次上把握音樂。當然，此時打擊樂中的情感表達也就應運而生了，那么在打擊樂教學中，如何更好地去實現(xiàn)這兩點便成了當今教學中的重中之重。
　　一、技巧練習
　　（一）節(jié)奏訓練
　　高超的技術離不開基礎的訓練，這是一個相當基礎的問題，而節(jié)奏訓練更是基礎訓練的基礎。 
　　1.語言節(jié)奏練習
　　 語言是人人都具備的能力，作為人聲，與歌唱有很多共同的東西，從呼吸上又與節(jié)奏的律動產(chǎn)生微妙的連接。奧爾夫的音樂教育體系中，語言在節(jié)奏教學中起到相當大的比重。通過對不同年齡階層的打擊樂教學實踐，筆者認為奧爾夫音樂教育體系中有以下幾種方法對于幼兒及青少年的節(jié)奏訓練有很大的幫助。
　　 從字詞、姓名開始的節(jié)奏朗誦教學與成語、諺語做節(jié)奏短句教學的練習，可以作為同一類型的訓練方式進行開展，這種訓練方法對于培養(yǎng)學生“節(jié)奏基石”有很大的效果。所謂“節(jié)奏基石”，是指由語言中最短小的、具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節(jié)奏單元。也就是一個最小形態(tài)的固定節(jié)奏型，將許多這樣的小節(jié)奏型合在一起訓練朗誦，再由學生進行改編創(chuàng)造，不僅能調動學習者的學習興趣，還能最大化地提高學生的節(jié)奏感知。另一方面，筆者認為念唱也是訓練學生節(jié)奏的好方法，其中包括兒歌、童謠的節(jié)奏朗誦練習、語氣的游戲、嗓音的聲響游戲等，這幾種練習與游戲的方法不僅能夠起到節(jié)奏訓練的目的，還能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性，提高對自己的控制與把握能力，學會與別人的合作精神。是有較高教學效益，能夠整體提高學生音樂素質的教學方式。
　　所謂體態(tài)律動的音樂教學，原來是指由音樂伴奏，以身體動作做出反應，從而訓練音樂的節(jié)奏感的教學方法，律動教學的目的不僅僅在于對節(jié)奏感知的訓練和強化，更重要的是這種結合動作的方法對培養(yǎng)學生對自身的自控把握能力和身心發(fā)展也有著深遠的影響。 在奧爾夫音樂教育思想中，聲勢練習是一種不受時間、環(huán)境、條件約束的，并且極其簡單，對培養(yǎng)幼兒、兒童，甚至成年學習者行之有效的方法。在聲勢練習的基本形式與方法中，有拍手、跺腳、拍腿、捻指等四種主要的基本形式。在進行聲勢訓練的同時，在節(jié)奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏聲勢，使學生在領悟節(jié)奏訓練目的的同時又能在各方面如創(chuàng)造力，合作力等方面及音樂素質上得到提升。
　　二、情感教學
　　在技術訓練達到一定程度后，情感的表達就成了打擊樂教學中一項較為艱巨的任務。音樂是一種特殊的語言，其最完美的表達形式就是情感。筆者認為音樂同語言相比，那些微小的表情記號、樂音行進過程中產(chǎn)生的休止符號，甚至于曲譜上作曲家的任何一個筆記，都是真實地把握了生命運動和情感產(chǎn)生的起伏、消亡的全過程。作曲家將情感賦予了曲子中，同樣將表達情感的任務賦予了演奏者。那么，打擊樂演奏者在演奏中的情感是怎樣產(chǎn)生的呢？筆者認為其中一種是與生俱來的，這種對音樂的感覺與認知可以稱之為“天賦”；另一種則是大多數(shù)人所需要的，也是打擊樂教學最高層次的體現(xiàn)，即在后天的訓練中培養(yǎng)形成的。這也涉及到個人自身的音樂修養(yǎng)與生活經(jīng)歷，當對音樂的學習從演奏音樂上升到享受音樂的高度，才是音樂認知能力的最終目標，打擊樂亦是如此。
　  (一) 曲譜認知
　　 作曲家在創(chuàng)作過程中，均是將自己的內在感受和構思通過音樂形式表現(xiàn)出來，在許多鋼琴、小提琴等曲譜中，作曲家通過各種感情記號將旋律連接起來，成為一條跌宕起伏的情感線條貫穿整個樂曲。在打擊樂的曲譜中，這種做法同樣存在。打擊樂曲譜中，由于沒有傳統(tǒng)音高概念的存在，表情記號、休止符號等細小的符號就變得相當重要，這也要求在打擊樂教學中要強調演奏者嚴格按照樂譜上的記號進行。在傳統(tǒng)打擊樂曲目中，各種感情記號都有其表達的固定內容范圍。如在《秧歌鑼鼓點（1）》片段中，“∧”為悶擊記號。在現(xiàn)代打擊樂作品中，這種對曲譜符號的重視尤為重要，筆者近幾年來隨福建師范大學音樂學院功夫打擊樂團到各地演出，接觸了許多現(xiàn)代打擊樂作品，其中曲譜上的符號已不僅僅是傳統(tǒng)的情感記號，有些則與我們的傳統(tǒng)理念相反，如在溫德清老師的作品《悲歌》中有如下記號： “bols”“bells”“pppp→ppppp”
　　 這要求演奏者首先用“PPPP”的強度演奏，其次“bols”符號則告訴演奏者要演奏的樂器為罄，而“bells”的意思是要求演奏者演奏得像鐘聲敲響的感覺，綜合上面兩點，作曲家告訴演奏者的不僅僅是符號字面上的意思，還有一層意思是需用硬錘來演奏此小節(jié)。那么“硬”錘和“p”是否會有沖突呢，其實不然，回歸原曲，作者講述的是一個母親找不到孩子，一路上撕心裂肺地喊叫，到最后幾近瘋狂的場景，這個小節(jié)是曲子的最后一個小節(jié)，不難想象作曲家到這里是想表達這個母親最后無可奈何、瘋狂心碎的境地。“pppp”表達的是此時整個音樂空間的寂靜，傷感，充滿著凄涼的哀愁，而“bells”則告訴演奏者這四下敲擊要飽滿，充斥著力量，但在“pppp”的束縛下，卻又帶著對失去孩子的痛苦，筆耕文化推薦期刊，一點一點消散，直至語音消散。可以看出，作品中這幾個小小的記號是作曲家對于曲子表達的感情寄托，演奏者嚴格按照譜面記號很好地將其表達出來，不僅能夠演奏好曲子，也能從情感上感受到作曲家要表達的東西，進一步達到在演奏時享受音樂。
　　（二）二度創(chuàng)造（即興演奏）
　　 打擊樂演奏也存在對原作品的二度創(chuàng)造，也同其他任何樂器演奏和音樂表現(xiàn)一樣，僅對原作品進行理智分析和忠實表現(xiàn)是不夠的，必須是在客觀理性研究作品的同時，加上自己的個性創(chuàng)造，注入自己對樂曲的情感、思想，甚至要賦予演奏曲目全新的生命。
　　 此外，在許多現(xiàn)代打擊樂作品中，作曲家都會要求演奏者在一定范圍（小節(jié)數(shù)）內進行即興演奏，這就要求演奏者充分理解曲子的內涵。不僅如此，在即興演奏中，演奏者應在原曲的感情基調上進行即興創(chuàng)作，如果對原曲的了解不夠，或者演奏者對音樂的理解和作曲家創(chuàng)作曲子的意圖有所偏差，都不能達到曲子真正情感的體現(xiàn)。

 

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