【摘要】： 西方的造型藝術的規則,一開始都是來源于大自然的。這些規則后來逐漸脫離自然變得概念化了,就形成了一種知識,一種關于“如何畫”的知識。從此藝術家的工作變得更多地遵循這些知識而不是自然,這導致了圖式的形成。檢查圖式并檢驗它的有效性從來奧納爾多時代以來,每一個偉大的藝術家都有意識地或無意識地做了同樣的事情。而以后歷代的藝術改良者們只有超越這一體系,通過仔細觀察的寫生方式才能使自己更加接近于自然的真實。 美術家用觀看來開始創造,觀看本身就是一種創造性的行為,需要某種努力。而我們在日常生活里涉及的每一事物,或多或少被已經養成的習慣歪曲了,這種情況,在我們這個世紀或許會更加明顯,電影廣告和雜志每天向我們提供了大量供眼睛看的現成的形象,它們的作用就如同偏見對心靈的作用一樣。希望能夠不帶偏見地觀看事物的這種努力,需要勇氣這類東西,這種勇氣對于要像頭一次看東西時那樣看每一事物的美術家來說是根本的。 可是圖式無論如何都會起作用,完全的不帶成見地看世界,只是兒童的特權。正是因為走向另一極端,我們這個時代“變化”觀念取代了永恒之美,掩蓋了以理念優先于藝術、藝術將追隨理念的古老的等級秩序。現在隨之而來的是“變化”理念導致了低劣復制品的持續增加,而這種低劣的藝術復制品經過媒體的傳播,已經逐漸敗壞了人對作品的凝視,削弱了人的辨別力。我們不應忘記,瞬間的連續性構成了生命與事物的表面存在,并不斷地對它們進行裝飾和變化,在這種瞬間的連續性下面,存在著生命的更為真實、更為本質的特征,而自古以來,偉大的藝術家都勵志要捕捉到這種特征,從而對現實做出更永恒的解釋。 在寫生與圖式,瞬間與永恒之間,急迫的需要我們做出選擇。我想,既然速度引領潮流,圖像成為時尚,我們何不冒英雄之名干點英雄之事,嘗試用表現本質特征的方式去獲得更大的永恒性,哪怕犧牲掉某些迷人的東西呢?
[Abstract]:The rules of Western plastic art originated from nature at first. These rules were gradually conceptualized from nature and formed a knowledge, a knowledge of how to draw. Since then the artist's work has become more guided by this knowledge than by nature, leading to the formation of schemata. Checking schemata and testing its validity since the days of Ronaldo, every great artist has done the same thing consciously or unconsciously. Later art innovators had to transcend this system and draw themselves closer to the reality of nature through careful observation of sketches. The artisans begin to create by watching, and viewing itself is a creative act that requires some effort. And everything we involve in our daily lives is more or less distorted by the habits that we have developed, and this is perhaps even more evident in our century. Movie ads and magazines provide us with a lot of ready-made images for the eye every day. They act as prejudice does to the mind. Such an effort to look at things without prejudice requires something like courage, which is fundamental to an artist who looks at everything as he did the first time he looked at it. But schemata work anyway, looking at the world without prejudice is just a child's prerogative. It is precisely because of the other extreme that the concept of "change" in our time has replaced the eternal beauty, obscuring the ancient hierarchical order in which ideas take precedence over art and art will follow them. Now the idea of "change" has led to the continuous increase of inferior replicas, which have gradually destroyed the gaze of the works and weakened their discriminations. We should not forget that the continuity of moments constitutes the superficial existence of life and things, and constantly decorates and changes them, and beneath the continuity of such moments lies a more real and essential characteristic of life. Since ancient times, great artists have been motivated to capture this feature and make a more timeless explanation of reality. Between sketches and schemas, between moments and eternity, we urgently need to make choices. I thought, since speed leads the trend and images become fashion, why don't we do something heroic in the name of heroes and try to achieve greater permanence by expressing essential characteristics, even at the expense of something fascinating?
【學位授予單位】：福建師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2008
【分類號】：J205

【共引文獻】

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本文編號：2268319