一、當前我國高等教育藝術設計教育的現狀 
　　我國藝術設計這門學科的歷史并不長，在上世紀80年代興起的，并且這些年來又是我們改革開放蓬勃發展的最好時期，商品經濟以前所未有的勢頭發展起來，在我國的各領域中占據著上風。 
　　也正是如此，與市場經濟有著不解之緣的藝術設計從來未曾冷靜下來思考自己的教育體系。由此，我國普通高等學校的藝術設計教學過于重視專業表現，卻缺乏專業操作，并且在整個課程體系的設置上卻反而科學性，缺少相應的人才隊伍，特別是專家型人才。藝術創作的核心就是發掘性的思維，就是追求創新，然而，在我們的設計教學中，并不注重培養學生的創造性思維，筆耕論文，目前的設計基礎課程主要是構成、裝飾設計基礎等，其教學方法無非是“臨摹-寫生-變化-適合”，這種陳舊的訓練方法極大地抹殺了大學生的創造力，束縛了大學生的個性，從而導致設計作品的大量雷同。同時，學生們又過多地注重追求所謂普遍意義之上的“美感”，極度缺乏個性，更不用說實現專業訓練的目的了。其實，教學的目的就在于是讓前人成果轉化為藝術設計專業大學生學習的新起點，設計教學需要與時代同步。素描、色彩等各基礎課程過于強調表現訓練，卻忽視了應當引起重視的思維訓練，未能達到專業訓練之目的，學生們的素描、色彩等，在進入大學之前就已具有較好的基礎，技法已十分嫻熟，而上大學之后仍繼續開設相同的課程，耗費了他們大量的時間與精力，也妨礙了學生獲得其他知識。更為重要的是，學生一味地在技能上爭高下，卻忽視了思維訓練與個性的發展。 
　　二、高等教育藝術設計課程實施實踐教學改革的必要性 
　　藝術設計是一門綜合性十分強的學科，集實踐性、創造性等多種特點共存的，盡管如此，現在高校設計類課程所設置的一些課程和內容都根本實現不了現代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培養出具有現時期復多方面綜合素質人才，十分有必要加大實踐教學改革的力度。政府應當強化對于高校實踐教學支持之思路。
　　（一） 藝術設計課程教學是一門學科行專業很強的學科，不得不引起重視，這門學科無論在理論上還是時間上都是有很多關聯的。由于專業的獨特特點， 所以在要求基本的教學得到實現的情況下，還必須要求有足夠多的時間去進行相關的實踐。藝術設計，是理論指導下的實踐。只有一次又一次的實踐，才能使學生了解其中的問題。實踐性是指經過科學方法的培訓，然后通過這一方法去解決實際的問題，例如表達一種意境、展現一種態度等等。如果說一名純藝術家通過自己的努力去完成一個作品的構思到這個作品的制作的整個過程，那么這個作品就可以去展現這個藝術家所要表達的思想，所要代表的觀點了。但是如果是生產線下的作品的話，那么最多只能體現他的業務能力，體現他的設計水平了，而缺乏思想上的東西。這種東西是一種內在的，但是可以通過外在去展現出來。因此，藝術設計教學應該要將設計與生產的相統一起來，所以應該要強化專業教學實踐的操作性。 
　　（二）這一課程教學要彰顯創造性藝術設計就要有所突破要有所自己的思想，這就是要有創新的意識。對于學生刻意地模仿不是我們所提倡的，我們強調學生應該用自己的思想去進行創作，敢大膽地創作，敢大膽地進行創新。鼓勵學生在嘗試中犯錯誤，要不怕犯錯誤。要善于動手，藝術設計的最本質目標就是在于解決問題，而并非是整天紙上談兵地單純創新，因此，藝術設計專業課程應當與設計實踐時刻保持一致，要在實際的操作過程中有針對性地實現嘗試，而不是毫無目的的創作，不得不說創作不是想怎么樣就怎么樣，而是有規律性可言的，應該要在符合基本要求的前提下上大膽創新，它就需要藝術設計教育一定要結合具體的實際，在實際操作中積極探索，以求做到熟能生巧。 
　　（三）藝術設計課程教學要突出作用性總的來談，藝術設計是以認了的審美作為標準的，所有都是從人的需求出發的。這一說來，設計師的第一責任是他所要面對的雇主，最終希望都是為了達到人們的一種實際的生活需要而已，它所體現出來的實際上是一種現實的功能，并不是虛無縹緲的。所以說，理解了這一點，就不難理解為什么設計產品要結合大家的需要了。如果人們不需要，再美麗的圖紙，它也只是圖紙，不會應用與生產。設計之中的功能性就應該體現了實用功能與使用作用，要求設計出來的產品作用、構造精確并且使用，在使用中方便并且美觀，并且做到舒適安全環保等特點。這就需要藝術設計人員不僅注意美的層面，還應該充分考慮人們的需要，考慮到產品具有什么樣的功能，人們手否適用等等。在這個基礎上，還要主動如何去勾勒產品更美的一面出來。現在的高校教育所缺乏的就是強調訓練，但在實際的應用中忽視需求者的內心感受，僅僅站在創造者的角度思考問題。這樣會有一種怪圈，很多學習成績很好的學生，但是一走進社會，面對需要面向市場的產品設計的時候，還是傳統的思維模式，所設計的產品根本得不到社會的認可，因而加強實踐教學十分必要。
　　（四）藝術設計課程教學要突出社會性藝術設計涉及到了社會的各方面，不管是經濟、政治，還是文化，都是藝術設計的來源。一名合格的設計師對于當代社會的發展要有十分清醒的了解。要在這個社會設計行業立足，就必須將自己置于現實的社會群體中去體驗設計的理念，根據社會大眾的切實需求，讓設計符合社會需求，從而有效推動人類社會的前進。從更高層次上來說，藝術設計是對現實世界的一種真實寫照，所以說在教學過程更加應當將社會生活實際操作與高校教育兩者相統一處理，在高校與社會之間進行有效地必要地協調，讓學校教育與社會實踐相一致，使學校培養的人才能夠適應社會的基本需求。當然了，社會也應該有包容的心理，給剛畢業學生多一些的機會，為他們的職業生涯發展提供更多的機會。相信隨著他們的不斷融合，一定會設計出更多優秀的作品的。 
　　（五）藝術設計課程教學要突出服務性藝術設計是一種處理生活中各種方面矛盾的文化，隨著時代的變遷，設計的理念也會隨著變化的，但她一定離不開社會基礎。它一定是為了改善人們的生活質量而存在的，任何時代，都以此為標準的。教學中往往會忽視了最基本的問題，即為誰而設計。筆者認為，應當是為廣大人民群眾設計，設計應當服務于人民。不管時代如何變遷，為民服務始終是設計的宗旨。所以，設計師可以在設計的意念上保持自己的個性，但是在設計的歷程中一定要學會怎么去和其他人合作的藝術，要有一份包容的心，能夠接受來自不同領域的人們，對自己的設計進行必要的修正或者妥協。當前，藝術設計專業學生在學校教育時強調的是個性化，就會造成服務意識淡薄，以至于難以融入社會，從而造成一些不必要的挫折。因此，藝術設計教育必須和社會實踐相結合，讓學生深刻體會到設計的宗旨。

 

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