負空間是雕塑空間的重要組成部分,其對雕塑作品創作而言具有極大藝術價值,對雕塑整體發展也具有重要意義,但是部分藝術家在創作或是觀者在欣賞雕塑作品時,往往十分關注雕塑正空間,卻常常忽略負空間。因此,運用理論與實踐相結合的方法,對雕塑負空間進行探討顯得尤為必要。在具體研究過程中,本人從魯道夫·阿恩海姆的“圖”“底”理論出發,界定了負空間和雕塑負空間的概念,且著重探討了中國傳統雕塑以“線”和“留白”方式營造出來的“意象空間”,及西方現代雕塑以亨利·摩爾、賈科梅蒂等雕塑家為代表構建出來的“負空間”。在雕塑作品創作時,本人把“生存與生活”作為創作主題,將徽派民居作為主創作品的題材,利用泥和陶瓷為主要材料,并通過設置“孔洞”、消減“形體”和追求“意象空間”等方法來營構作品中的負空間。經過對主創作品《徽州印象》及其他作品創作過程的反思,進一步體會到:運用負空間不僅能強化雕塑作品的“勢”,增加作品動感和力感;還能增強雕塑作品的暗示性,豐富作品空間語言;更能促進雕塑作品情感表達,豐富作品精神內涵,給欣賞者帶來不同的藝術體驗。
【學位單位】：河南大學
【學位級別】：碩士
【學位年份】：2019
【中圖分類】：J305
【部分圖文】：

但是這種佛像的造型和古希臘雕塑科學性、寫實性的造型不同，佛像上往往是夸張比例的眉眼、有意縮小的嘴巴和渾圓豐腴的四肢。佛像衣紋的處理，更是放棄衣紋本身轉折自然形成的空間感，而是采用“線”來進行“陰刻”。這種“陰刻”的衣紋雖然沒有西方寫實雕塑衣紋的體積感，但是卻增加了衣飾的流動性，減少了造像上繁瑣的塊面，使得衣紋變得簡潔概括，與佛像面部形成鮮明的對比。線性造型不僅能夠增強佛像莊嚴肅穆之感，而且能夠營造出注重雕塑虛體的“意象空間”，這也正是中國傳統“陰陽虛實”美學觀念的體現。當然，在中國古代雕塑中除了用“線”造型，源于中國畫的“留白”也是傳統雕塑“意象空間”的表現手法之一。比如在云崗石窟造像中（如圖 1-2），古人塑造實體空間時，往往追求塑像的生動氣韻，并沒有過多刻畫佛像的眼耳口鼻、肌肉筋骨和衣紋穿插，反而巧妙省略雕塑中一些起伏的團塊，從而減少雕塑由于形體轉折所產生的陰影部分，去掉繁瑣的東西，留下大面積空白。這種對“無即是有，少即是多”的追求與中國畫的“留白”有異曲同工之妙。

但是這種佛像的造型和古希臘雕塑科學性、寫實性的造型不同，佛像上往往是夸張比例的眉眼、有意縮小的嘴巴和渾圓豐腴的四肢。佛像衣紋的處理，更是放棄衣紋本身轉折自然形成的空間感，而是采用“線”來進行“陰刻”。這種“陰刻”的衣紋雖然沒有西方寫實雕塑衣紋的體積感，但是卻增加了衣飾的流動性，減少了造像上繁瑣的塊面，使得衣紋變得簡潔概括，與佛像面部形成鮮明的對比。線性造型不僅能夠增強佛像莊嚴肅穆之感，而且能夠營造出注重雕塑虛體的“意象空間”，這也正是中國傳統“陰陽虛實”美學觀念的體現。當然，在中國古代雕塑中除了用“線”造型，源于中國畫的“留白”也是傳統雕塑“意象空間”的表現手法之一。比如在云崗石窟造像中（如圖 1-2），古人塑造實體空間時，往往追求塑像的生動氣韻，并沒有過多刻畫佛像的眼耳口鼻、肌肉筋骨和衣紋穿插，反而巧妙省略雕塑中一些起伏的團塊，從而減少雕塑由于形體轉折所產生的陰影部分，去掉繁瑣的東西，留下大面積空白。這種對“無即是有，少即是多”的追求與中國畫的“留白”有異曲同工之妙。

亨利·摩爾《坐著的女人》（鑄銅 1960 年） 圖 1-4 考爾德《聯合運動》（鋼 1973圖片來源：李秀琴《金屬雕塑藝術》②圖片來源：李秀琴《金屬雕塑藝術》后，瑞士存在主義雕塑家賈科梅蒂也很擅長運用“負空間”，他被稱作是雕塑剪刀手”。賈科梅蒂在創作雕塑作品時有意拋棄了西方傳統雕塑的塊面感和體最大限度削減作品的體積，并且將人物或動物的身體盡可能拉長，使雕塑作品畢加索著，常寧生編譯.現代藝術大師論藝術[M].北京:中國人民大學出版社.2004:282.
【參考文獻】

相關期刊論文 前6條

1 袁津;;亨利·摩爾雕塑看出的空間虛實[J];數位時尚(新視覺藝術);2010年03期

2 喬遷;;雕塑空間形式的歷史發展[J];美術觀察;2008年05期

3 王時敏;;略論中國藝術空間形態[J];美術大觀;2008年05期

4 陳君佑;;不可忽視的負形[J];藝術·生活;2005年06期

5 朱尚熹;雕塑時空談[J];雕塑;1996年04期

6 許正龍;;雕形塑意——裝飾雕塑教學隨感[J];裝飾;1993年03期

相關碩士學位論文 前2條

1 毛顯麗;雕塑負空間形態研究[D];西南大學;2013年

2 舒興川;負空間雕塑語言研究[D];西南交通大學;2010年

本文編號：2848088