繼羅丹開啟現代主義雕塑的大門之后,雕塑藝術家通過運用不同的創作方式、物質材料及形式語言互相交織,共同締造了絢爛多彩的雕塑世界。然而,對于中國本土雕塑領域而言,改革開放之后西方現代藝術、當代藝術思潮一股腦涌入中國。中國雕塑（藝術）領域頓然間變得式樣繁多,作為現代主義藝術形式的抽象雕塑,被夾在了先鋒與傳統之間,邊緣化了。所以在當下抽象雕塑漸漸地淪為了景觀藝術或公共藝術的附庸,純粹的抽象雕塑家在中國雕塑領域寥寥無幾,系統的研究及介紹抽象雕塑發展演變的文章著作也為數不多。現代主義雕塑理論的缺失造成了知識結構體系的斷裂,給中國現當代雕塑的解讀造成了極大的困擾。所以尋根溯源找到抽象雕塑的發展路徑,變得尤為重要。本文圍繞四個部分展開論述,第一部分闡述了“形態提煉”的基本內涵及其在抽象雕塑發展史中的作用;第二部分以四位雕塑家為例展開分析“形態提煉”的發展概況;第三部分結合筆者的作品《時間容格-24小時》、《通南》、《脊》、《置上》來重點講述“形態提煉”在筆者的雕塑創作中的運用及演化。第四部分為總結,對文中觀點予以概括,并得出結論。 

【文章來源】：山東藝術學院山東省

【文章頁數】：23 頁

【學位級別】：碩士

【部分圖文】：

布朗庫西《睡中的繆斯》1909年大理石

1.布朗庫西創作中的形態提煉康斯坦丁﹒布朗庫西（1876-1957）被譽為現代主義雕塑先驅，讓雕塑實現抽象化的代表性人物之一。早年他作為羅丹的助手,曾系統的研究過羅丹的創作體系,他的作品著重通過對物體“形”的簡化來突出對物體“態”的傳達。通過對造型的極度單純化處理，力求達到接近事物的精神本質，并保持第一視覺經驗的完整和感受的直接。同時布朗庫西從原始藝術和民間雕刻中吸取營養，以求傳達古樸、稚拙之美。《睡中的繆斯》（圖 2-1）作為其早期作品，已經顯露出他所要追求和傳達的簡化的美，人物的頭部被概括為一個極簡的卵形，五官并不十分明確，但卻讓觀眾感受到了一個安睡中的女人的形象，多余的形式、繁瑣的細節都被省略。同樣是傳達頭部，與《睡中的繆斯》相比，他的《新生》（圖 2-2）則更為簡練，嬰兒張嘴啼哭的瞬間，被卵狀及凹形結構

擁有靈動與活力。這是有機物與布朗庫西的創作方式有密切的關聯主題進行了擴充，發展到了整個有機3.亨利·摩爾創作中的形態提亨利﹒摩爾（1898-1986）借鑒了機世界的形態進行抽象提煉的創作手界(比如貝殼、動物骨骼、奇特造型的吸收了原始藝術、構成主義、芭芭拉﹒的運用的經驗。《斜倚的人體》（圖 2-﹒


本文編號：2963816